Enregistrer et mixer un projet audio

Publics Concernés

Enregistrer et mixer un projet audio

Intermittents du spectacle, artistes musiciens et techniciens.

Secteurs d’activités

Audiovisuel et spectacle vivant.

Pré-requis et expérience professionnelle des stagiaires

Avoir une réelle motivation et des connaissances dans le domaine de l’audio.

Modalité(s) Pédagogique(s)

Formation en présentiel.

Métiers visés

Technicien son et/ou mixeur.

Objectifs Pédagogiques

Maîtriser l’enregistrement audio et midi.
Savoir choisir le bon microphone en fonction des besoins et trouver le bon positionnement en vue d’un résultat souhaité.
Comprendre le câblage et la configuration des équipements requis en studio d’enregistrement. Savoir choisir, paramétrer et utiliser un DAW.
Assimiler le routing audio et savoir l’adapter aux différentes configurations d’enregistrement et/ou de mixage.
Assimiler les principaux formats audio et savoir gérer, stocker et synchroniser des données utilisées dans un projet.
Connaître, comprendre et savoir utiliser les outils de traitement du son.
Acquérir une méthode de travail permettant d’enregistrer et de mixer des projets audio de qualité professionnelle.

Durée de la formation

2 modules de formation de 35h, soit une durée totale de 70h.

Programme pédagogique

Module 1 (35 h) : Enregistrer un projet dans un DAW

         Jour 1

• L’environnement d’un studio d’enregistrement moderne

• Le signal audio (introduction et historique)

• Analogique VS Numérique

• La carte son et la notion de conversion AD/DA

• Le DAW : choisir son séquenceur

• Gestion et optimisation de la latence

• Entrées, sorties audio et câblage (notion de symétrie et d’asymétrie)

• Notion d’impédances (valeurs courantes et exemples)

  Jour 2
  

• Les différents types de microphones et leur positionnement

• Pré-amplification et/ou boîtier de direct

• Le routing virtuel et physique

• La gestion des gains d’entrée

• Le monitoring : utilisation de casque et/ou de retour

• Notion de Larsen et de bouclage audio
  

  Jour 3
  

• Table de mixage, volume, panoramique, mute et solo

• L’automation

• Grille et valeures musicales, tempo et métronome

• L'enregistrement audio (bref historique, configuration et cas pratique)

• Comprendre les formats audios et gérer les données enregistrées (sauvegarder, exporter et

  comprendre l’arborescence des fichiers en informatique)

• La particularité des enregistrements vocaux et des instruments acoustiques

• La notion d’acoustique d’une pièce
  

  Jour 4
  

• Préparation du séquenceur en vu d’un enregistrement midi

• Exercices pratiques : enregistrements, modifications et édition des fichiers midi

• Écoute des enregistrements et échanges autour des résultats obtenus
  

  Jour 5
  

• Enregistrement et édition audio : configuration et exercices pratiques

• Écoute des enregistrements et échanges autour des résultats obtenus

• Échange stagiaire(s)/formateur autour des connaissances acquises lors de la semaine de

  stage.

Module 2 (35 h) : Mixer un projet “In the box”

          Jour 1

• Intérêt et possibilités offertes par l’informatique et la puissance de calcul des ordinateurs disponible aujourd’hui

• Notion de travail “In the Box” : hardware VS software

• Le traitement du son (introduction)

• L’équilibrage des volumes et amélioration du son

• Notion de ”headroom”

• DB, PEAK, RMS, LUFS et l’utilisation des VU-MÊTRE

• L’égalisation : notion d’équilibre spectral, utilisation et présentation des différents types

  d’égalisation disponibles en fonction des besoins (et historique de machines “vintages”)

• Égaliser : exercices pratiques
  

  Jour 2
  

• Le traitement de la dynamique et la notion d’A.D.S.R.

• Utilisation et présentation des différents types de traitement de la dynamique : Compression,

  gate/expansion, compression de bas niveau et la limitation

• Traiter la dynamique : exercices pratiques

• Présentation et historique des machines “vintages” (compresseurs, tapes, tubes, transistors)

• La saturation et l’ajout d’harmonique au signal d’origine
  

  Jour 3
  

• Outils et techniques spécifiques (égalisation dynamique, compression multi-bandes, transient designers, de-essing, side-chaining)

• La notion de phase (schémas et explication concrète sur des cas pratiques)

• La stéréo, le mono et le mid-side (écoutes comparatives)

• Créer une stéréo à partir d’un signal mono : exercices pratiques

• Présentation et utilisation d’effets : réverbération, delay,“dub” et tap tempo, phaser, chorus

  et flanger

• Notions d’effets artistiques VS effets réalistes (en lien avec la notion d’acoustique)
  

  Jour 4
  

• Traitements audio sur les BUS

• Traitements en série et/ou en parallèle

• Écoutes de plusieurs chansons du commerce en fonction du style de musique apprécié par

  le stagiaire : avis et analyse du formateur

• Ecoutes, analyses et échanges autour de références musicales présentées par le formateur

• Echange stagiaire(s)/formateurs autour des différentes approches possibles lors d’un mixage

• Cas pratiques avec mise en situation : avec l’assistance du formateur, le stagiaire appréhende

  un mixage et tente d’utiliser à bon escient les connaissances acquises et les outils vus précédemment lors du stage
  

  Jour 5
  

• Exercices pratiques concrets effectués en autonomie : le stagiaire va mettre en application ses connaissances afin d’obtenir des mixages les plus professionnels possibles

• Ecoutes, analyses, échanges et avis du formateur autour des mixages effectués par le stagiaire

Informations complémentaires

Alternance d’apports théoriques et de mise en pratique.
Formation « en mode action », participative, suscitant les échanges autour de la pratique professionnelle du participant et de son vécu.
Exercices pratiques et débriefing visant à faciliter et à vérifier l’intégration des connaissances.

SUPPORTS ET RESSOURCES FOURNIS AUX STAGIAIRES

Moyens techniques

● UNIVERSAL AUDIO APOLLO 8 QUAD THUNDERBOLT
● CONSOLE NUMÉRIQUE SOUNDCRAFT UI 24R
● 2x ADAMP33
● SUB YAMAHA 15’’
● CASQUE NEUMANN NDH 30, BEYERDYNAMIC DT770 Pro, SENNHEiSER HD250 linear II
● AVALON 737 SP
● MICROPHONE NEUMANN TLM127
● MICROPHONE SHURE SM-7B
● MICROPHONE AKG C2000B
● MICROPHONES SHURE SM-57 et SM-58
● NATIVE INSTRUMENT KONTROL 32
● NATIVE INSTRUMENT TRAKTOR S2
● AKAI APC 40
● NOVATION LAUNCHPAD
● CÂBLAGE ET NEUTRIK MULTIPAIR (8 CHANNELS)
● PATCH 48 POINT BALANCED
● MAC STUDiO M1 Max
● iPAD Pro
● Apple Trackpad, Magic Keyboard & souris Logitech MX Master 3
● 1 écran 32’’ LG 4K, 2 écrans 27’’ iiYAMA et un écran Philips 19’’
● ABLETON LIVE et PROTOOLS
● UNIVERSAL AUDIO, PLUGiN ALLiANCE, FABFiLTER, SLATE DiGiTAL, WAVES, etc..
● 3x CAMERA 4K OSBOT Tail Air 2
● 2x QSCK12
● 2x QSC KSUB
● 2x YAMAHA DBR12

Ressources pédagogiques

Des schémas et des documents de travails sont mis à la disposition du stagiaire, ainsi que des extraits vidéos et des liens internets.

Modalités de suivi

Vérification des connaissances techniques et méthodologiques acquises par des épreuves pratiques tout au long de la formation. Un questionnaire d'évaluation de satisfaction est remis à chaque participant(e) à l’issue de la formation.