Utiliser Ableton Live pour la scène
Publics Concernés
Intermittents du spectacle, artistes musiciens et techniciens.
Secteurs d’activités
Audiovisuel et spectacle vivant.
Pré-requis et expérience professionnelle des stagiaires
Avoir une réelle motivation, des connaissances musicales et dans le domaine de l’audio ainsi que dans l’informatique musicale (M.A.O.).
Avoir une expérience de la production musicale dans Ableton Live.
Modalité(s) Pédagogique(s)
Formation en présentiel.
Métiers visés
Musiciens
DJs
Music Producers
Objectifs Pédagogiques
Maîtriser le système informatique pour l’utilisation audio.
Assimiler des techniques avancées d’utilisation d’Ableton Live.
Paramétrer l’interface audio et le(s) contrôleur(s) midi.
Composer, éditer, arranger et remixer, en utilisant l’audio, le midi et les fonctionnalités du logiciel.
Acquérir une méthode de travail, afin d’optimiser, organiser et utiliser des sets musicaux prêts à l’emploi, pour des prestations « live » (devant un public ou en « streaming »).
S’initier à la recherche, au design et à la synthèse sonore.
Durée de la formation
1 module de formation de 70h.
Programme pédagogique
Module 1 (35 h) : Enregistrer un projet dans un DAW
Jour 1
Présentation du séquenceur Ableton et de ses spécificités
Ouverture, sauvegarde, export et gestion de projets
Navigateur de fichiers
Utilisation de la bibliothèque
Paramètrage du moteur audio et de l’interface audio
Parcours du signal audio
Conversion AD/DA
Entrées et sorties audio
Gestion et optimisation de la latence
Jour 2
Notion d’impédances (valeurs courantes et exemples) et différents types de microphones
Notion de DB, PEAK, RMS, LUFS et utilisation de VU-MÊTRE
Table de mixage, volume, panoramique, mute et solo
Grille, tempo et métronome
Gestion du monitoring
Routing virtuel et physique
Utilisation de casque et/ou de retour
Notion de Larsen et de bouclage audio
Formats audio
Les raccourcis clavier
Jour 3
Fenêtre session
Placement, lecture et manipulation de clips audio
Présentation de l’éditeur audio
Enregistrement audio
Déclenchement, synchronisation et décompte
Utilisation des scènes
Utilisation de la fenêtre session pour le live et pour le studio
Importance des noms de scène launch (tempo reconnu dans le nom)
Ordre de lecture de clips, bouton stop et choix de mode de lancement • Présentation des Follow Action
Jour 4
Fenêtre arrangement
Création et préparation de pistes audio (canaux d’entrée et de sortie)
Placement, lecture et manipulation de clips audio
Enregistrement audio
Déclenchement, synchronisation et décompte
Punch in, punch out
Utilisation de marqueurs
Edition et recadrage de fichiers audio
Création de fondus
Fonction Warp (utilisation des différents algorithmes disponibles et leurs sonorités)
Lien et déplacements de fichiers entre la fenêtre de session et la fenêtre arrangement • Enregistrement simultané dans la fenêtre arrangement à partir de la fenêtre session
Jour 5
Pistes groupes et retours
Lier les pistes
Notions de midi
Création et préparation de pistes midi (canaux d’entrée et de sortie)
Utilisation et configuration d’un clavier maitre
Configuration de l’enregistrement midi
Présentation de l’éditeur midi
Création, édition et recadrage de fichiers midi
Utilisation d’instruments virtuels natifs d’Ableton et d’autres marques disponibles • Midi learn
Jour 6
Edition Multi-clips
Utilisation de l’Overdub et de la fonction de Capture
Effets midi
Quantification de clip midi et en temps réel
Utilisation et extraction de Grooves
Conversion audio vers midi
Fonction Link et Suivi de Tempo
Configuration et paramètrage des contrôleur midi : AKAÏ APC40, Novation Launchpad et
d’appareil iOS
Déclenchement de clips audio à partir des pads des contrôleurs • Envoi d’effets en temps réel à partir du contrôleur (DUB)
Jour 7
Resampling
Sampler : modes de jeu, détection de tonalités, algorithmes disponibles, modulations et de
filtrages du son intégrés
Drum rack : kits de batterie, formats utilisés et sauvegardes
Looper : utilisation et modes d’enregistrement
Traitement du son : égalisation, dynamique, réverbération, delay et effets de modulation
Notion de phase dans le signal et lien avec la stéréo
Utilisation des effets de traitement audio natifs d’Ableton et d’autres marques disponibles
Fonction de Side-chaining, routage interne et externe
Notion de DRY/WET
Jour 8
Utilisation du rack, du mapping et des fonctions aléatoires
Automation des pistes à partir du contrôleur en temps réel ou au crayon
Activer, supprimer et éditer les automations
Gestion des automations en mode session ou arrangement
Enveloppes de clip audio ou midi et automation
Dummy clips
Création, sauvegarde et utilisation de presets
Utilisation, configuration et sauvegarde de session prête à l’emploi, par défaut ou modèle • Création et ré-ouverture de modèles complexes
Jour 9
Pratique :
Création d’instrumentales dans la fenêtre session
Création de différentes structures
Création de différents remix
Utilisation du mode de « follow action » et des sets live en temps réel
Notion de dub et des envois d’effets en temps réel à partir des différents contrôleurs disponiblesSauvegarde et gestion des projets
Sauvegarde sous forme de plusieurs sets réutilisables indépendamment en vue de modifications ou de ré-utilisations futuresJour 10
Pratique :
Création d’un set live complexe regroupant les créations et les remix créés précédemment Notion de DJing
Enchainements et effets de transition
Utilisation du crossfaderVariation de tempo
Démonstration du stagiaire de tous les modes de jeu assimilés et utilisation de toute la matière
créée précédemment au cours la formation
Enregistrement simultané dans la fenêtre arrangement
Edition et re-calage du rendu non-destructif dans la fenêtre arrangement
Ajout de marqueurs pour délimiter les parties du mix
Ajustements fins des automations
Sauvegarde et archivage du projet
Export des titres individuels, du mix entier et des stems au format .wav et .mp3Ecoute du rendu final et avis du formateur
Questions / Réponses
Retour d’expérience
Informations complémentaires
Alternance d’apports théoriques et de mise en pratique.
Formation « en mode action », participative, suscitant les échanges autour de la pratique professionnelle du participant et de son vécu.
Exercices pratiques et débriefing visant à faciliter et à vérifier l’intégration des connaissances.
SUPPORTS ET RESSOURCES FOURNIS AUX STAGIAIRES
Moyens techniques
● UNIVERSAL AUDIO APOLLO 8 QUAD THUNDERBOLT
● CONSOLE NUMÉRIQUE SOUNDCRAFT UI 24R
● 2x ADAMP33
● SUB YAMAHA 15’’
● CASQUE NEUMANN NDH 30, BEYERDYNAMIC DT770 Pro, SENNHEiSER HD250 linear II
● AVALON 737 SP
● MICROPHONE NEUMANN TLM127
● MICROPHONE SHURE SM-7B
● MICROPHONE AKG C2000B
● MICROPHONES SHURE SM-57 et SM-58
● NATIVE INSTRUMENT KONTROL 32
● NATIVE INSTRUMENT TRAKTOR S2
● AKAI APC 40
● NOVATION LAUNCHPAD
● CÂBLAGE ET NEUTRIK MULTIPAIR (8 CHANNELS)
● PATCH 48 POINT BALANCED
● MAC STUDiO M1 Max
● iPAD Pro
● Apple Trackpad, Magic Keyboard & souris Logitech MX Master 3
● 1 écran 32’’ LG 4K, 2 écrans 27’’ iiYAMA et un écran Philips 19’’
● ABLETON LIVE et PROTOOLS
● UNIVERSAL AUDIO, PLUGiN ALLiANCE, FABFiLTER, SLATE DiGiTAL, WAVES, etc..
● 3x CAMERA 4K OSBOT Tail Air 2
● 2x QSCK12
● 2x QSC KSUB
● 2x YAMAHA DBR12
Ressources pédagogiques
Des schémas et des documents de travails sont mis à la disposition du stagiaire, ainsi que des extraits vidéos et des liens internets.
Modalités de suivi
Vérification des connaissances techniques et méthodologiques acquises par des épreuves pratiques tout au long de la formation. Un questionnaire d'évaluation de satisfaction est remis à chaque participant(e) à l’issue de la formation.