Sonoriser un groupe en vue d’une captation audio et vidéo
Publics Concernés
Intermittents du spectacle, artistes musiciens et techniciens.
Secteurs d’activités
Audiovisuel et spectacle vivant.
Pré-requis et expérience professionnelle des stagiaires
Avoir une réelle motivation et des connaissances dans le domaine du mixage audio et du montage vidéo. Avoir une expérience de la scène et de la sonorisation.
Modalité(s) Pédagogique(s)
Formation en présentiel.
Métiers visés
Technicien son et vidéo.
Objectifs Pédagogiques
Maîtriser le son, l’installation et le positionnement des équipements requis sur une scène. Paramétrer et utiliser une console audionumérique avec un contrôle à distance sans fil. Assimiler le routing audio et savoir s’adapter à différentes configurations de scènes. Paramétrer et utiliser un système multi-cam avec un contrôle à distance sans fil.
Maîtriser la captation, l’édition et le montage vidéo.
Savoir gérer, stocker et synchroniser des données audios et vidéos.
Assimiler les principaux formats vidéos et ceux utilisables sur les réseaux sociaux.
Acquérir une méthode de travail permettant de gérer la sonorisation et d’assurer la captation audio et vidéo d’une prestation scénique.
S’initier à l’éclairage de scène en vue d’une captation vidéo exploitable.
Durée de la formation
2 modules de formation de 35h, soit une durée totale de 70h.
Programme pédagogique
Module 1 (35 h) : Sonoriser, enregistrer et mixer l’audio d’un groupe en “live”
Jour 1
Savoir s’adapter à un plan de scène (schémas)
Choisir l'équipement à utiliser en fonction d’un set et d’un lieu
Le câblage (symétrie et asymétrie)
Pré-amplification et/ou boîtier de direct
Gestion des gains d’entrée
Configurer le routing en fonction d’un set (schémas)
Comprendre et créer une fiche technique (schémas)
Jour 2
Présentation et utilisation de la console numérique (avec des bandes “playbacks”)
Utilisation et compréhension des vu-mètres
Choisir les effets parmis les différentes options disponibles
Approche en fonction du type de “live” et de l’ambiance recherchée
Le “dub” et le tap tempo
Sauvegardes des réglages et des envois d’effets par titre (snapshots)
Configuration d’enregistrement audio multi-tracks
Jour 3
Mixage live dans la console numérique avec des bandes “playbacks”
Amélioration du son (équilibre spectrale, gestion de la dynamique et des effets)
Traitements sur les bus (compression, sidechains et utilisations de limiteurs de sortie)
Equilibrage des volumes en fonction des différentes parties du “live”
Jour 4
Mise en situation réelle
Installation des musiciens, des instruments et/ou des machines
Installation des retours et des micros
Câblage et repérages en fonction du set (schémas)
Gestion du son dans les retours (monitoring)
Comprendre et traiter les problèmes de bouclage « feedback »
Réglage des tranches audios et des bus
Enregistrement de l’audio (multi-tracks)
Jour 5
Comprendre les formats audios et gérer les données enregistrées
Mixage final du live enregistré dans un séquenceur (équilibre spectrale, gestion de la
dynamique, effets, automation et optimisation du niveau de sortie)
Exports audios du projet selon les formats attendus
Module 2 (35 h) : Filmer et monter une vidéo multicam d’un groupe en “live”
Jour 1
Présentation et utilisation du système multi-cam
Configuration du système multi-cam
Contrôle du réseau et du wifi
Prise en main du contrôle à distance
Jour 2
Fonctionnalité de direct et/ou programmation du multi-cam
Gestion de la luminosité et de la balance des blancs
Fonctions avancées de tracking
Tests software et analyse des rendus
Gestion de l’espace de stockage, des données et des batteries des caméras
Jour 3
Mise en situation réelle
Installation et positionnement des caméras en fonction du plan de scène et de l’éclairage
Paramétrage des caméras
Captation vidéo multi-cam et audio stéréo
Jour 4
Gestion et édition des données dans le logiciel de montage vidéo
Visionnage et édition des rushs
Synchronisation audio et vidéo
Montage vidéo (amélioration de la couleur et de la luminosité, stabilisation, transitions, effets
et re-cadrage)
Jour 5
Choix et extraction de passages en fonction des différents formats attendus
Titrages, effets et sauvegardes de présentations ré-utilisables
Export du show complet et des extraits destinés aux réseaux sociaux et aux professionnels.
Informations complémentaires
Alternance d’apports théoriques et de mise en pratique.
Formation « en mode action », participative, suscitant les échanges autour de la pratique professionnelle du participant et de son vécu.
Exercices pratiques et débriefing visant à faciliter et à vérifier l’intégration des connaissances.
SUPPORTS ET RESSOURCES FOURNIS AUX STAGIAIRES
Moyens techniques
● UNIVERSAL AUDIO APOLLO 8 QUAD THUNDERBOLT
● CONSOLE NUMÉRIQUE SOUNDCRAFT UI 24R
● 2x ADAMP33
● SUB YAMAHA 15’’
● CASQUE NEUMANN NDH 30, BEYERDYNAMIC DT770 Pro, SENNHEiSER HD250 linear II
● AVALON 737 SP
● MICROPHONE NEUMANN TLM127
● MICROPHONE SHURE SM-7B
● MICROPHONE AKG C2000B
● MICROPHONES SHURE SM-57 et SM-58
● NATIVE INSTRUMENT KONTROL 32
● NATIVE INSTRUMENT TRAKTOR S2
● AKAI APC 40
● NOVATION LAUNCHPAD
● CÂBLAGE ET NEUTRIK MULTIPAIR (8 CHANNELS)
● PATCH 48 POINT BALANCED
● MAC STUDiO M1 Max
● iPAD Pro
● Apple Trackpad, Magic Keyboard & souris Logitech MX Master 3
● 1 écran 32’’ LG 4K, 2 écrans 27’’ iiYAMA et un écran Philips 19’’
● ABLETON LIVE et PROTOOLS
● UNIVERSAL AUDIO, PLUGiN ALLiANCE, FABFiLTER, SLATE DiGiTAL, WAVES, etc..
● 3x CAMERA 4K OSBOT Tail Air 2
● 2x QSCK12
● 2x QSC KSUB
● 2x YAMAHA DBR12
Ressources pédagogiques
Des schémas et des documents de travails sont mis à la disposition du stagiaire, ainsi que des extraits vidéos et des liens internets.
Modalités de suivi
Vérification des connaissances techniques et méthodologiques acquises par des épreuves pratiques tout au long de la formation. Un questionnaire d'évaluation de satisfaction est remis à chaque participant(e) à l’issue de la formation.